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德国门兴市:比小李子還慘!“奧斯卡陪跑”的傳奇攝影師——羅杰·狄金斯

杜塞多夫vs门兴 www.ypsywh.com.cn 2019-9-23 11:01| 發布者: cphoto| 查看: 262| 評論: 0|來自: 北京文藝網

摘要: 羅杰·狄金斯  說起小李子,雖然歲月從他身上狠狠碾壓過去,但魅力依然不減,大家都知道小李子除了是萬人迷之外,曾經還是奧斯卡“萬年陪跑帝”。不過,在奧斯卡陪跑的路上,其實他并不寂寞,因為小李子從1994年的 ...

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羅杰·狄金斯


  說起小李子,雖然歲月從他身上狠狠碾壓過去,但魅力依然不減,大家都知道小李子除了是萬人迷之外,曾經還是奧斯卡“萬年陪跑帝”。不過,在奧斯卡陪跑的路上,其實他并不寂寞,因為小李子從1994年的《不一樣的天空》開始陪跑,到2016年的《荒野獵人》才獲獎;而羅杰·狄金斯則從1995年的《肖申克的救贖》開始,陪跑到2018年,先后有14部作品被提名最佳攝影獎,最終才憑借《銀翼殺手2049》拿到了實至名歸的大獎。而在剛結束的第44屆多倫多國際電影節,組委會也授予了這位傳奇攝影師本年度《綜藝》工匠獎稱號。


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聽聞本來老爺子對科幻題材不感興趣,后來被導演丹尼斯·維倫紐瓦打動了,才接下了《銀翼殺手2049》這活


  狄金斯對科幻題材不感興趣,大概跟他“出道”前的經歷有關。在開始拍電影之前,狄金斯玩了很長時間的圖片攝影和紀錄片拍攝,這給他日后的電影拍攝打下了很好的基礎,同時也形成了一些一直影響至今的拍攝習慣。接下來,咱們這就探究一番這位好萊塢攝影工匠的攝影之道。

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《007:大破天幕殺機》劇照


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《囚徒》劇照


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《老無所依》劇照


  1構圖——決定畫面的平衡


  在電影中,演員和空間的關系,構成了畫面的平衡,直接影響著讓觀眾對人物思想的理解,而構圖又直接決定了畫面的平衡。


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《肖申克的救贖》劇照


  對稱式構圖,毫無疑問是讓焦點聚集在中間人物身上的一種方式,無論是在電影拍攝中,還是在平面攝影中,都是如此。


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《銀翼殺手2049》劇照


  不過,拍紀錄片出身的狄金斯,更喜歡自然美,所以有板有眼的對稱式構圖,其實他用得不多。相比之下,他利用由人物組成的引導線,用得反而更多。


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《殺手邊境》劇照


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《大地驚雷》劇照


  這種自然的引導線,可以很好地在無形中“控制”觀眾的注意力。


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《朗讀者》劇照


  人物之間的位置關系,也是狄金斯構圖的一個重要技巧。


  在《肖申克的救贖》里,安迪和瑞德對話的這個畫面,就很好地體現了兩人之間的關系——瑞德是肖申克監獄里德高望重的人物,而安迪是個有自己想法,也深得瑞德賞識的年輕人。他們的位置一高一低,但安迪神態輕松,既能體現他們的地位高低,又能體現他們的關系密切。


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《肖申克的救贖》劇照


  在《大地驚雷》里,年僅14歲的小姑娘雇傭“老酒鬼”警長,共同追捕殺父仇人。下圖這個畫面,兩人形成了一個三角形,小姑娘關切地看著警長,喂他吃飯,而警長隨意地斜躺著,并沒有在意小姑娘,而把目光看向了前方。小姑娘作為家中長女的成熟與體貼,以及“老酒鬼”警長那種常年醉醺醺的狀態,在這個畫面體現得淋漓盡致。


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《大地驚雷》劇照


  2用光——追求自然的光效


  相比于構圖,用光才是狄金斯真正被業界所膜拜的地方。因為,構圖不一定是攝影師說了算,尤其是像狄金斯的老搭檔科恩兄弟這種對分鏡有十分細致的要求的導演,但是,用光基本上就是攝影師說了算,因為大多數導演都不懂布光,而為數不多懂布光的導演,也基本上是攝影師出身的。


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 《007:大破天幕殺機》劇照


  狄金斯的用光習慣延續了他早年間拍攝紀錄片的經歷,追求最舒適自然的光線效果。所以更喜歡用柔光。


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《肖申克的救贖》劇照


  他喜歡將各類光源和場景結合,盡量營造出接近真實的光效,以至于有時候外行根本看不出那些畫面是精心布光的效果,以為只是一個普普通通的鏡頭。

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《神槍手之死》劇照


  除了我們肉眼“難以察覺”的布光技巧,狄金斯還有沒有其他用光偏好呢?有!其中一個是剪影。他喜歡用,而且總能用得很妙。


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《邊境殺手》劇照


  在《銀翼殺手》里,有就不少剪影的畫面,搭配那種“沙暴黃”的色調,既有簡約的美感,又很好地體現了那種荒涼的感覺。

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《銀翼殺手2049》劇照


  《邊境殺手》的這個畫面,也非常有美感。在美麗的夜景之下,一個持槍行進的剪影,充滿了故事性和緊張感,畫面張力爆棚~


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《邊境殺手》劇照


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《007:大破天幕殺機》里也有類似的鏡頭


  除了剪影之外,狄金斯還有一個很細膩的用光偏好,就是背景的光線明暗對比跟人物的光效相反。比如人臉右側的高光,左側是陰影,那么背景就是左邊比右邊亮。


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《老無所依》劇照


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 《007:大破天幕殺機》劇照


  這樣用光的好處是,觀眾的注意力可以更好地集中在人物身上,而不會被背景的光線打擾。


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《銀翼殺手2049》劇照


  3 鏡頭 ——交代環境細節


  跟布光一樣,對于鏡頭的景深和光圈選擇上,攝影師擁有絕對的主導權。追求畫面自然的狄金斯,最愛的焦段是32mm(大致等效全畫幅的50mm鏡頭),其次是35mm和40mm這樣的焦段,廣角用得比較少,尤其是效果夸張的超廣角,基本上不用。

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《肖申克的救贖》劇照


  他除了喜歡用這些“平實”的鏡頭,還喜歡用小光圈。小光圈帶來的大景深,可以更好地交代人物和背景之間的關系。


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《銀翼殺手2049》劇照


  《007》里的這個畫面,邦德站在英國能源和氣候變暖部門大樓的頂端,周邊是國防部和英國國會,那種英雄拯救世界的感覺,完美地營造了出來。


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《007:大破天幕殺機》劇照


  《銀翼殺手》里的這個畫面,背景細節同樣清晰可見,雪夜之下的荒涼感,刻畫得入木三分。


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《銀翼殺手2049》劇照


  《邊境殺手》這個畫面把路上的細節都記錄得清清楚楚,全景畫面也讓觀眾對現場情況了解得更清楚,所以看起來更有真實感。


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《邊境殺手》劇照


  4色彩 ——謹慎地讓色彩和諧相處


  看了前面三大部分,相信大家已經知道,狄金斯對畫面自然有極高的追求,自然地,色彩也不例外。狄金斯不喜歡用復雜的色彩,有時候為了讓畫面看起來更和諧,他甚至會對畫面的部分地方進行消色處理,比如讓畫面變成純白或者純黑。


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《大地驚雷》劇照


  在《逃獄三王》中,三個越獄者身上泛著黃綠色的囚衣,與地上草綠色的植物是同色系。


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《逃獄三王》劇照


  在《神槍手之死》里,也有類似的畫面,人物的衣服與枯草也是同色系。


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 《神槍手之死》劇照


  發現沒有,除了同色系之外,狄金斯用的都是自然色調。他很少用高飽和度的顏色,而偏愛柔和的色調。這樣的畫面,看起來更加舒適、更加耐看。


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《老無所依》劇照


  有人說,狄金斯之前“陪跑”那么多年,正是因為他追求畫面的自然,以至于那些評委get不到他的厲害之處,因為奧斯卡最終評選獎項的評委,真正懂攝影的只占了少部分;而攝影師協會那群真正懂攝影的人,早已用一次又一次的提名,給予了狄金斯肯定。


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終于獲得奧斯卡最佳攝影獎的羅杰·狄金斯


  “平平淡淡才是真”,沒有太炸裂的視覺效果,但當人們看到一部畫面無比舒適的優秀電影時,可能就會想起那或許是狄金斯的作品,這,就是這位當代傳奇攝影師的功力和魅力。

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